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Il y a 12 résultats dans le catalogue :
Arts
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Documents

Type de document: Livres
Livres
Afficher "Désastres urbains"
Editeur(s)
La Découverte
Année
2019
Résumé
Grands ensembles, centres commerciaux, gratte-ciel, gated communities et " grands projets " sont les principaux dispositifs architecturalo-urbanistiques qui accompagnent l'accélération de l'urbanisation partout dans le monde. Emblématiques de la société productiviste et construits au nom du " progrès " et de la " marche de l'histoire ", ces désastres urbains n'ont en réalité comme seule fonction que de rentabiliser des territoires désincarnés et interconnectés. Cette enquête montre - visites de bâtiments, romans, essais, films ou rapports officiels à l'appui - comment ils façonnent l'uniformisation des paysages urbains, amplifient les déséquilibres sociaux, économiques et écologiques et contribuent à l'enfermement et à l'assujettissement de leurs habitants. Sans compter qu'ils se combinent aujourd'hui aux catastrophes dites " naturelles " (ouragans, tsunamis, séismes, inondations...) pour créer une instabilité et une dangerosité sans équivalent historique. Ce livre combatif vise à fournir des outils critiques pour les contester et faire advenir dans un avenir proche des alternatives architecturales, des expérimentations urbaines et des modes de vie ouverts et émancipateurs. Thierry Paquot, philosophe de l'urbain, participe depuis plus de trente ans aux débats sur la ville, l'architecture et l'urbanisation.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Nouvelle garde de l'art contemporain japonais"
Editeur(s)
Le Lézard noir
Année
2011
Résumé
Nouvelle Garde présente les mutations contemporaines de la création artistique japonaise à travers une sélection d'une cinquantaine d'artistes proposée par Sophie Cavaliero, une collectionneuse d'art partie à la recherche de l'art contemporain japonais : Shintaro Miyake, Motoi Yamamoto, Ai Yamaguchi, Kumi Machida, Yamaguchi Akira, Ryoichi Yamazaki, Mai Miyake, Takahiro Iwasaki, Naoki Kobuke, Hisashi Tenmyouya, MR, Makoto Aida, Tetsuya Tamanoi, Yuken Teruya, Oscar Oiwa, Motoda Hisaharu, Paramodel, Erina Matsui, Atsushi Fukui, Kenji Yanobe, Naoyuki Tsuji, Keisuke Yamamoto, Kumi Machida, Chiho Aoshima, Maiko Kobayashi, Tomoko Konoike, Izumi Kato, Hideaki Kawashima, Yasuyuki Nishio, Junko Mizuno, Ayako Rokkaku, Sako Kojima, Akino Kondoh, Aya Takano, Mahomi Kunikata, Tomoko Sawada, Rinko Kawauchi, Chiharu Shiota, Tatsumi Orimoto, Yumiko Utsu, Nana Funo, Kengo Nakamura, Risa Sato, Noriko Ambe, Aiko Miyanaga, Mika Ninagawa, Tomoko Shioyasu, Shinichi Maruyama, Takagi Masakatsu, Tokujin Yoshioka, Hidemasa Fujii, Junichi Mori, Toshihiko Wakasugi, Manabu Ikeda. Préface de Yumi Yamaguchi, critique d'art tokyoïte qui écrit pour de nombreuses revues japonaises. Auteur de plusieurs ouvrages sur le sujet. Postefacier, Kenji Kubota est né en 1965. Il est commissaire d'exposition indépendant depuis 2006, après avoir travaillé au Ueno Royal Museum de Tokyo, et au Contemporary art Centre, Art Tower Mito. Il gère actuellement le bureau Kenji Kubota art office et Snow Contemporary situés à Tokyo et Singapour. Il a récemment initié le Japan Art Donation pour venir en aide aux victimes du séisme de la région de Tohoku.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Farhad Moshiri"
Editeur(s)
Skira
Année
2016
Résumé
Internationally recognized for his innovative approach in the Neo-Pop style, and as one of the most prominent figures of Middle Eastern Contemporary Art, Farhad Moshiri has become well known for his ironic interpretations of hybrids between traditional Iranian forms and those of globalized consumerist and popular culture. Utilizing a repertoire of mediums, candy colors and tools, Moshiri critically examines pertinent contemporary issues and plays with the codes of modernism, while developing a flamboyant iconography. Beyond the confines of pure aestheticism, Moshiri continues to provide a unique perspective through playful irreverence and layered complexities in his work. Gathering approximately 160 works, this double volume monograph approaches his work thematically and chronologically, and includes early works that have never before been published, along with critical essays by contributors Dr. Maryam Ekhtiar, Negar Azimi, Aram Moshayedi and Vassilis Oikonomopoulos.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Travail du cuir"
Editeur(s)
Vigot
Année
2018
Résumé
Le cuir est un matériau noble et incroyablement gratifiant à travailler, présentant toutes sortes de finitions, et offrant de ce fait une multitude de possibilités créatives. Cette matière première naturelle et durable possède un caractère intrinsèquement précieux, chaque pièce ayant un rendu unique. Grâce à cet ouvrage, réalisez pas à pas 20 objets design en cuir, un fauteuil, des étagères suspendues, un sac besace ou un étui à lunettes... Au fil des projets, en reproduisant les gabarits qui vous sont fournis, vous apprendrez à maîtriser des techniques comme le point sellier, le rivetage, le laçage, qui vous serviront par la suite à imaginer vos propres objets, auxquels le temps apportera sa patine... Travailler le cuir ne requiert que peu d'espace : tout ce dont vous avez besoin, en plus des outils de base et du matériel, faciles à se procurer, c'est d'une petite table sur laquelle œuvrer. Lancez-vous sans attendre : ces créations contemporaines utilisant des techniques traditionnelles font de la maroquinerie un artisanat d'art plus actuel que jamais.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Le roman de Goscinny"
Editeur(s)
Grasset
Année
2019
Résumé
Raconter René Goscinny en bande dessinée. Et lui donner la parole, au fond, pour la première fois. Tel est le projet de cet album exceptionnel. Un événement artistique. Et un livre de tendre amitié. Catel, célèbre dessinatrice, travaille depuis quatre ans, avec l'appui et l'amitié d'Anne Goscinny, à ce "Roman des Goscinny" - un roman graphique où tout est vrai. 320 pages magnifiques, en trichromie, où Catel nous raconte la vie de René Goscinny. Sa naissance, dans le Paris des années 20, au coeur d'une famille juive, exilée de Pologne et d'Ukraine. Son père, chimiste, fils de rabbin. Sa mère, née en Ukraine, ayant fuit les progroms. Son grand-père, imprimeur de journaux yiddish. Son grand-frère moqueur, Claude. L'enfance en Argentine, bientôt. Et les passions de René : le dessin, le rire, puis l'écriture. Catel nous emmène dans un voyage familial marqué par l'histoire, entre l'Amérique et l'Europe. Tandis que le jeune René cherche sa voie, lui le "paresseux contrarié" , une partie de la famille meurt dans les camps d'extermination. René part à New York, frappe à toutes les portes, dessine et vit dans la pauvreté avec sa mère. A Bruxelles puis à Paris, il trouvera peu à peu sa vocation : non pas dessiner, mais écrire, scénario, sketchs, histoires. Goscinny crée, avec Uderzo, le personnage d'Astérix, qui devient très vite célèbre dans le monde entier ; mais aussi le Petit Nicolas avec Sempé. Et il est le grand scénariste de Lucky Luke et de Iznogoud. C'est aux portes du "célèbre village gaulois" que s'arrête le premier tome du "Roman des Goscinny" : alternant avec force et tendresse des épisodes de la vie de "René" ; et ceux racontés par sa fille Anne à son amie - donnant une vérité, une drôlerie et une émotion à ce projet fondateur.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Takashi Murakami"
Editeur(s)
Rizzoli Electa
Année
2017
Résumé
One of the most imaginative artists working today, Takashi Murakami makes work that is easy to recognize but difficult to categorize. His signature style, which he calls "Superflat", pairs traditional Japonese painting techniques with a contempory, anime-inspired aesthetic within a flattened picture plane. By creating a colorful cast of characters inspired by folklore, art history, and popular culture, he blurs boundaries between high and low, ancient and modern, East and West. This monumental new monograph, Takashi Murakami : The octopus Eats Its Own Leg, accompanies a major retrospective organized by the Museum of Contemporary Art Chicago that highlights the artist's accomplishments as a painter and provocateur. Concentrating on Murakami's synthesis of the contemporary and the traditional, as well as his exceptional level of craft, this catalogue presents three decadesof the artist's paintings, from his earliest mature works - many of which are being shown in North America for the first time - to some of his most recent. Richly illustrated with more than 250 full - color reproductions, Takashi Murakami features text by Michael Darling, who curated the exhibition and edited this volume, along with essays by scholars Michael Dylan Foster, Chelsea Foxwell, Reuben Keehan and Akira Mizuta Lippit, as well as previously published texts by Murakami translated from the original Japenese.
Type de document: DVD
DVD
Editeur(s)
Editions Mémoire des Arts
Année
1987
Résumé
Entretien avec Jean-Jacques Lerrant réalisé dans l'atelier de l'artiste à Lyon... Installé à Lyon pour y suivre l'enseignement de l'école des Beaux-Arts, Truphémus s'inspira de la ville et de ses cafés avant d'orienter son travail vers des thématiques plus intimistes, comme les natures mortes et les intérieurs de son atelier...
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Soulages"
Editeur(s)
Centre Pompidou
Année
2009
Résumé
J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "Jacques Monory"
Résumé
Cet ouvrage, richement illustré, suit le parcours de l’exposition Jacques Monory, présentée au Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la Culture à Landerneau du 14 décembre 2014 au 17 mai 2015, dont le commissariat artistique est assuré par Pascale Le Thorel. Cette exposition rassemble plus de 150 œuvres (tableaux, films, photos, gravures, objets) témoignant du parcours d’un des plus importants et des plus singuliers artistes contemporains. L'artiste en quelques dates. Jacques Monory est né en 1924 à Paris ; il vit et travaille à Cachan près de Paris. Sa première exposition personnelle a lieu en 1952. Dans les années 1960, il est l’un des principaux représentants de la tendance européenne du Pop Art : le mouvement de la Figuration Narrative. En 1968, il réalise un film, Ex et peint la série des Meurtres. Il y met en place les éléments qui caractérisent son oeuvre et le font immédiatement reconnaître du public : le découpage en séquences, l’utilisation de la couleur bleue, la narration, un certain romantisme. En 1971, le musée d’art moderne de la Ville de Paris lui consacre une exposition personnelle dont le succès le fait reconnaître durablement. Des voyages aux Etats-Unis (1969 et 1973) revêtent une grande importance : il constitue, à partir de photos, un répertoire de formes, d’images, de carnets de modèles pour son travail à venir. En 1975, il entre dans la galerie d’Aimé Maeght. En 1986, une salle lui est consacrée à la Biennale de Venise. En 1992, il participe à l’Exposition universelle de Séville dans le Pavillon français. En 2005, il inaugure le MacVal, musée du Val de Marne, près de Paris. En 2008, il participe à l’exposition rétrospective de la Figuration narrative au Grand Palais à Paris.
Type de document: Livres
Livres
Afficher "La gravure"
Editeur(s)
Parramon France
Année
2013
Résumé
Cet ouvrage traite des techniques de gravure en relief et en creux, exposées de façon claire et abondamment illustrées. Après un premier chapitre sur l'histoire de la gravure, il expose la différence entre gravure et estampe, et développe les notions de tirage, signature de l'artiste, expertise et authentification, ainsi que la conservation de ces fragiles œuvres sur papier. Les diverses techniques permettant de graver puis d'imprimer les matrices sont ensuite décrites de façon détaillée. Ces thèmes séduiront aussi bien les personnes s'initiant à la gravure que les artistes, les historiens d'art, les collectionneurs, les galeristes, les restaurateurs et, de façon générale, tous ceux qui s'intéressent à l'univers de la gravure.

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